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¿Cómo es vuestra boda soñada? En el post de hoy os mostramos un edificio modernista lleno de historia donde estamos seguros que no dudaréis en daros el esperado «sí, quiero». ¿Imagináis casaros en una antigua fábrica de harina mecanizada del año 1913? Fue restaurada después de la posguerra y convertida en una residencia de lujo. La Farinera Sant Lluís, situada en Girona, es un oasis en el corazón del Alt Empordà. Con unas instalaciones y espacios de lujo, dejará sorprendidos también a vuestros familiares y amigos.

Rodeado de jardines que esconden lagos de ensueño, el complejo cuenta con una gran variedad de rincones donde poder llevar a cabo todo tipo de eventos. ¿Queréis vuestra boda al aire libre? ¿Preferís quedar atrapados por los estilos decorativos del interior? Las zonas ajardinadas con los árboles repletos de vida, los detalles anglosajones y el mobiliario de Empordà Estil se innovaran y adoptaran a la temática de la boda.

El majestuoso edificio tiene 650.000 m2 a ofrecer. Parques, estanques y vistas al río Muga. Unos paisajes que le dan el toque distintivo, elegante y exclusivo que necesita vuestro enlace. ¿Sabéis que en ese paraje era donde los jóvenes payeses de la época celebraban sus verbenas y entradas de verano? ¡Todo un lujo!

Espacios para el «sí, quiero»

Unos de los lugares más románticos de la finca.: los jardines y el embarcadero. Disfrutad de unas vista espectaculares en medio de los olivos y plataneros. ¿Sois campestres? En La Farinera Sant Lluís no os faltará naturaleza. Además, es la oportunidad ideal para aprovechar y haceros una sesión fotográfica con la que recordar el gran día. La intimidad se apoderará de vosotros. Dejad que conviertan la celebración en un recuerdo inolvidable.

Los retoques de última hora

Las habitaciones estarán disponibles para los detalles que haga falta retocar a última hora. Son unas estancias espectaculares y confortables que ofrece a los novios e invitados una sensación de calidez única, gracias a sus detalles artesanales. El descanso y la relajación son imprescindibles en un día tan especial.

No olvidéis que La Farinera Sant Lluís está rodeada de cultura, paisajes, ciudades para los más urbanitas y por la Costa Brava.

¿Os animáis a celebrar la boda en la finca La Farinera Sant Lluís?

Beyoncé, Kendall Jenner, Shakira, Gigi Hadid o Rosalía son solo algunas de las celebrities que se han dejado seducir por el aire setentero latente en el ADN de Yolancris. Una firma de referencia en el sector nupcial siempre asociada a una puesta en escena espectacular. “Para hacer algo tradicional ya están otros», defiende Yolanda Pérez, creativa y fundadora de la marca. Un carácter irreverente innato en sus diseños que ha acabado por cautivar al círculo de La Federación de Alta Costura y Moda.

Su característico tul bordado, un habitual en la Barcelona Bridal Fashion Week y la semana de la moda nupcial de Nueva York, ya está presente en países como Gran Bretaña, Italia, Estados Unidos o Japón. París ha sido la última frontera en caer rendida ante los provocativos diseños de una firma que apuesta por la artesanía y los detalles en sus líneas. Desde Balenciaga o Pertegaz que una marca española no conseguía esta proyección internacional, convirtiendo a personalidades de tal magnitud en fieles prescriptoras de su naturaleza salvaje.

De la alfombra roja a París

 

La versatilidad de sus diseños ha llegado hasta la alfombra roja de las galas de premios. Como olvidar aquel maravilloso vestido rosa palo de cuento que envolvió al fenómeno Rosalía en los Premios Grammy Latinos 2018. Un diseño atrevido y con carácter que, con sus volantes de tul plisado, dispersó el hechizo cautivador de este icono femenino. Tan sublime como rebelde.

Yolancris también fue la firma elegida para los vestidos de dama de honor del clan Kardashian Jenner en la boda de Kim y Kanye West y para vestir a Shakira con el controvertido vestido de tul, plumeti y encaje negro que lució en la boda de Messi con Antonella Rocuzzo. Pero la mayor sorpresa para la firma fue ver a Lady Gaga, de lo más imponente, con un Yolancris de rosas rojas y encaje en el desfile de Victoria’s Secret. O a la mismísima Beyoncé recogiendo su premio en los MTV Video Music Awards con el vestido de novia blanco de inspiración boho.

 

Revolucionando un clásico de la Alta Costura

 

La pasarela es espectáculo. Y Yolancris, lo sabe. Teatralidad y puesta en escena son claros valores diferenciales de la firma. La electrizante performance en la que desfilaron gigantes tijeras y dedales, a ritmo de La Fura dels Baus en la pasada Barcelona Bridal Fashion Week, es solo un ejemplo de aquello que ha trasportado a la firma del pequeño taller familiar de Sabadell a más de 40 países por todo el mundo. Un estilo alternativo de vestidos de fiesta, con nombre y apellido, sin miedo a salirse del contexto y alejarse de los convencionalismos que, finalmente, podremos ver desfilar el próximo 23 de enero en la prestigiosa semana de la Alta Costura de París junto a los grandes de la moda como Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier o Ellie Saab.

 

“Para hacer algo tradicional ya están otros» Yolancris

 

Anoche se celebró la 70ª edición de los premios Emmy en The Microsoft Theater, Los Ángeles. Se trata de unos premios a la excelencia en la industria de la televisión estadounidense, que presentaron Colin Jost y Michael Che. No perdimos detalle de la alfombra roja y tomamos buena nota de los beauty looks que las celebrities llevaron a la gala. ¡Los repasamos!

Scarlett Johansson, mirada felina

 

Melenita corta y echada hacía atrás con volumen: el peinado ideal (y sencillo) que llevó la actriz a los Emmy 2018. El eyeliner alargado toma el protagonismo sobre un rostro y labios de tonos naturales. ¿Lo que más nos gusta? El toque de luminosidad con sombra de ojos dorada por todo el párpado y el lagrimal.

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Penélope Cruz, glamur eterno

 

Siempre elegante, la actriz española es una auténtica inspiración sobre la alfombra roja. Estaba nominada al Emmy por su papel en American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace, que se le escapó. Aún así, nos quedamos con su beauty look (y su interpretación en la serie, claro) formado por una coleta alta con cardado en la parte frontal y un maquillaje de tonos naturales de lo más favorecedor.

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Kirsten Dunst, peinado con ondas

 

Menos es más. Podríamos decir que la actriz Kirsten Dunst ha seguido, en parte, esta regla que tanto nos gusta. El peinado sencillo de ondas marcadas dejando un lateral al descubierto para mostrar los espectaculares pendientes resalta aún más gracias al labial escogido: rojo intenso. Los labios se convierten protagonistas del maquillaje, ya que los ojos se enmarcan en tonos naturales, al igual que le resto del rostro.

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Emilia Clarke, perfecta bailarina

 

¿Un moño bajo para un beauty look de invitada? Damos un «sí» rotundo después de ver el peinado que lució Emilia Clarke, actriz de la serie ganadora Juego de Tronos. Combinado con pendientes largos de piedras verdes y un maquillaje, de nuevo, de tonos naturales y pestañas bien definidas, cautivó a cada paso.

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Evan Rachel Wood, aires bohemios

 

Si bien la actriz Evan Rachel Wood, nominada a mejor actriz de drama por Westworld, también se decantó por un recogido bajo, su elección es bastante distinta a la que acabamos de ver. El recogido compuesto por trenzas y los mechones sueltos a los laterales del rostro aportan un toque desenfadado y romántico que se contraponen con el look total black que lució la actriz. ¿Lo que marca la diferencia? Sin duda el tocado floral y los labios rojo oscuro. Uno de nuestros favoritos de la noche.

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Con perfil de tipo duro, cayó rendido a los pies del romanticismo en su película más inmortal, Casablanca, que celebra este año su 76º aniversario. Un film convertido en todo un clásico cinematográfico que traspasó la gran pantalla y se hizo con una parte de la memoria sentimental de distintas generaciones.

Fotograma de la película Casablanca, con Ingrid Bergman. Warner Brothers / Álbum

76 años después de su estreno en el cine, Casablanca es icono incuestionable de la historia del cine y toda una referencia para las nuevas generaciones que repiten, quizás sin saberlo, aquello de «siempre nos quedará París». Una escena mítica que nos sumerge en el particular universo de Rick e Ilsa y su eterno dilema sobre el amor y la virtud, los deseos más profundos y el camino de lo correcto. En la retina permanece sus escenas, y el hombre que mejor ha llevado una gabardina en el cine, Humphrey Bogart, sigue reinando en Hollywood como el tipo duro, cínico y arrogante que cayó rendido al romanticismo de su personaje en esta cinta inmortal.

Cartel de la película Casablanca

 

Su perfil a contracorriente se acompañó también con su estilo propio en películas como En un lugar solitario, La condesa descalza, Sabrina o Tener o no tener en la que en 1944 conoció a una jovencísima Lauren Bacall que se convertiría pronto en su mujer. Acostumbrado a trajes clásicos cruzados de raya diplomática con camisa blanca, lucía como nadie el esmoquin blanco (o negro) con pajarita, elegantes pañuelos en el bolsillo, flores en la solapa, y especialmente, el sombrero fedora que tanto le caracterizó, desligándolo del espíritu gánster y llevando la popularidad de este accesorio a otro nivel. Un hombre único que marcó una época irrepetible y que merece ser recordado revisionando una y otra vez su rica filmografía. Su estilo propio y su carácter irreverente traspasó la pantalla en el Hollywood de los años 40. Un mito que pervive hasta hoy.

Humphrey Bogart compartió protagonismo con Ava Gardner en La condesa descalza. Image SNAP Photo Library / Cordon Press

 

Si París fue la ciudad que marcó la moda del todopoderoso tándem formado por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé, Marrakech es todavía reconocida -quizás más tras la muerte de ambos- como la ciudad que los unió para siempre.

Desde 1958, año en que se conocieron, Pierre Bergé e Yves Saint Laurent se tornaron inseparables

Poco más de un mes había pasado de la muerte de Pierre Bergé el pasado octubre, eterna pareja y mecenas del diseñador Yves Saint Laurent, cuando por fin se hizo realidad el sueño de ambos. El museo de Marrakech dedicado a la conservación y difusión de la obra del creador abría sus puertas poniendo el broche de oro a una historia de amor con la ciudad que había comenzado en 1966. Fue ese año cuando disfrutaron de unos días de vacaciones en la Ciudad Roja, huyendo del frenesí propio del atelier parisino
que compartían, y donde encontraron, a 2.548 kms. de lo que por entonces llamaban hogar, un refugio vital, un paraíso en el que volcar toda su creatividad y aspiraciones. Cada año, religiosamente, la pareja acudía a su pequeño riad en la Medina –conocida como Dar El Hanch, la casa de la serpiente– para pasar dos semanas allí y que el couturier preparara, rodeado de colores y texturas desconocidos por él hasta el momento, sus colecciones de alta costura.

Un joven Saint Laurent en la concurrida plaza Yamaa El Fna de Marrakech. Imagen: Guy Marineau /
El logo de YSL reina en el patio circular del museo Yves Saint Laurent de Marrakech. Imagen: Fondation Jardin Majorelle / Foto: Nicolas Mathéus, 2017
El vestido ‘Mondrian’ (1965). Imagen: Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent – Alexandre Guirkinger / ‘Le cabinet de curiosités’, en el museo. Imagen: Fondation Jardin Majorelle / Foto: Nicolas Mathéus

Moda sobre terracota

La silueta del museo Yves Saint Laurent de Marrakech no desentona en el horizonte de la ciudad. Studio KO, responsable del mayúsculo proyecto, ha sabido plasmar la identidad de la arquitectura de la zona con las tendencias más modernas dibujando un edificio de líneas puras y limpias en la calle que lleva el nombre del creador.

Un joven Saint Laurent en la concurrida plaza Yamaa El Fna de Marrakech. Imagen: Guy Marineau /
El logo de YSL reina en el patio circular del museo Yves Saint Laurent de Marrakech. Imagen: Fondation Jardin Majorelle / Foto: Nicolas Mathéus, 2017

Construido en terracota, cemento y granito pintado en una cálida gama de colores, está también cubierto por ladrillos fabricados por artesanos locales y muy cerca del conocido Jardín Majorelle, tesoro que la pareja adquirió en la década de los ochenta en una romántica inversión para salvarlo de una acción inmobiliaria que pretendía convertirlo en un complejo hotelero.

Pierre e Yves en una fotografía casera en el Marrakech de 1977. Imagen: Guy Marineau

Saint Laurent, como todos esos turistas que han cruzado el umbral de este vergel, quedó hechizado ante el pequeño edén alejado del bullicio y bañado de azul que formaba el jardín y no dudó en hacerse cargo del recinto para restaurarlo tras años de lento abandono. Es allí, cerca del recién inaugurado museo y a pocos metros de Villa Oasis donde vivió con Pierre, donde reposan sus cenizas, tras su muerte en 2008.

La revolución del esmoquin femenino llegó en 1966. Imagen: Gérard Pataa /
Desde 2011, el jardín Majorelle acoge el Museo Bereber. Imagen: Jardin Majorelle

Una colección de imprescindibles

No se han necesitado ni diez años de su desaparición para que la fundación Pierré Bergé-Yves Saint Laurent ponga orden a las 5.000 piezas de costura, 15.000 accesorios y miles de bocetos, pizarras y fotografías que forman el archivo del diseñador. Yves, el único creador de su generación que organizó todo su material creativo desde la fundación de su casa de moda, dejó bien encauzado el que sería su museo en Marrakech, a pesar de que fue Pierre quien finalmente vio como iba cobrando vida de la mano
de Karl Fournier y Olivier Marty, del nombrado Studio KO.

«Más allá de una mera retrospectiva, el museo Yves Saint de Marrakech es una celebración del talento del diseñador» – Yves Saint Laurent despidiendo el legendario desfile ‘Rive Gauche’, en 1966. Imagen: Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

Más allá de una mera retrospectiva, el museo es ya una celebración del talento de Saint Laurent, invitando a las nuevas generaciones a descubrir una de las grandes agujas del siglo XX. Como su gemelo emplazado en la Avenue Marceau parisina e inaugurado también este año, sus pasillos cubren la vida y obra del creador, pero también ofrece espacios para exposiciones temporales, auditorio, biblioteca y un café restaurante, convirtiéndose en un centro cultural sin igual.

Vista de sala YSL en el museo. Imagen: Fondation Jardin Majorelle / Foto: Nicolas Mathéus /
El diseñador en Dar el Hanch, su primera casa en Marrakech. Imagen: Pierre Bergé

La personalidad de Yves se respira en cada rincón: su pasión por el arte se erige como bienvenida al museo con el inolvidable vestido Mondrian, como también el esmoquin femenino que renovó el look de la mujer que, deslumbra al girar la primera esquina de la galería, ni falta la sahariana, una pieza nacida directamente de la inspiración que el maestro couturier halló entre los zocos y jardines de la Ciudad Roja y que aún, a día de hoy, convive entre las grandes piezas icónicas de la historia.